RAFAEL CARNEIRO
De la Fabrique à l'Atelier
11 Avril - 10 Mai 2025
Espace Molière
40 rue de Richelieu,
75001 Paris,
Rafael Carneiro, Balthus-chiclete, 2020, Huile sur toile, 150 x 200 cm
L’exposition propose de retracer 20 ans de production du peintre Rafael Carneiro, une figure majeure de la scène artistique contemporaine brésilienne. À l’occasion de l’année du Brésil en France, l’exposition se tiendra à l’Espace Molière du 11 avril au 10 mai 2025. Le commissaire Leonel Kaz explore les relations entre le territoire et la matière, dans une exposition marquée des transitions picturales les plus radicales. Cette peinture à l’obsession photographique, est emportée au fil des ans, par la saturation de pigments, issus des terres brésiliennes.
Les peintures de Rafael Carneiro se distinguent par la grande rigueur technique qu’il impose. Il a longtemps transposé des photographies sur la toile, dans un processus associé au photoréalisme. L’artiste a peint par séries, des images numériques trouvées en ligne et souvent issues de vidéos. Ses peintures imitent des couleurs de moniteurs informatiques, dans une esthétique qui oscille entre le réel et le virtuel et interroge la nature de l’image à l’ère digitale. Rafael Carneiro a progressivement commencé à rompre l’intégralité de ses images et à multiplier les scènes et les sujets introduits. Ces juxtapositions d’images mêlées sont souvent issues de l’imagerie populaire et révèlent son intérêt pour les bases d’images inépuisables. Ces nouvelles compositions forment des ensembles imaginaires presque surréalistes et proche de l’esthétique des collages. Peu à peu, ses figures se dissipent dans des champs de couleurs vives, au point d’atteindre l’abstraction. Ses toiles deviennent de véritables explosions chromatiques. Ce tournant marquant dans sa pratique a été accompagné de ses recherches sur la fabrication de ses propres peintures à partir de pigments naturels.
Rafael Carneiro, Tronco, 2024, huile sur toile, 150 x 260 cm
En 2020, Rafael Carneiro et l’artiste Bruno Dunley fondent Joules & Joules, leur marque de peintures artisanales produites à partir de pigments brésiliens. C’est la première à produire de la peinture à l’huile professionnelle en Amérique latine. Les œuvres de Rafael Carneiro, plus pigmentées que jamais, gagnent en matérialité et en texture grâce aux caractéristiques uniques des pigments qu’ils utilisent. Par la même occasion, l’artiste prend conscience de la longue lutte des artistes brésiliens à travers l’histoire, pour l’accès aux matériaux de qualité et de leur dépendance aux matériaux importés, plus chers. Avec cette fabrique, les deux artistes ont la volonté de jouer un rôle dans l’autonomie des artistes brésiliens. Ils approchent nombre d’entre eux et les accompagnent ; ravis de voir l’impact qu’ont leurs peintures sur le travail de ces artistes. Pour Rafael Carneiro : “En tant qu’artiste, l’usine et l’atelier ne font plus qu’un”. C’est pour lui, une relecture de l’histoire de l’art à laquelle se conjugue une histoire des matériaux et de leur accès.
L’exposition saisit le mouvement de réappropriation du territoire brésilien qu’accompagne et incarne la peinture de Rafael Carneiro. Leonel Kaz est reconnu pour son expertise de la culture brésilienne, il est commissaire d’expositions d’art contemporain telles que celles de Vik Muniz et des collections Boghici et Sattamini. Il enrichit l’exposition d’un récit qui met l’accent sur le dialogue entre la démarche du peintre et le contexte historique et socioculturel du Brésil. Plus qu’une rétrospective, c’est un hommage à la beauté et à la résilience du territoire brésilien, exprimé à travers l’œil et la technique de Rafael Carneiro.